ANTONELLA RUGGIERO
...una delle voci più belle, intense e versatili del panorama italiano!

L'interesse per i nuovi orizzonti sonori proposti dalle giovani band italiane spinge Antonella e il suo produttore Roberto Colombo a realizzare "Registrazioni Moderne", un disco dove le canzoni dei Matia Bazar sono riproposte in un diverso contesto musicale. Esce nell'ottobre 1997, anticipato dal singolo "Per un'ora d'amore" (con la partecipazione dei Subsonica), che esemplifica alla perfezione la riuscita unione tra i mondi di due generazioni di musicisti. il 1998 è l'anno di "Amore lontanissimo", con cui ottiene il secondo posto al Festival di Sanremo.

Nel 1999 "Non ti dimentico" apre le porte al successivo lavoro da solista, "Sospesa", con due partecipazioni illustri: il maestro Ennio Morricone che firma "And will you love me" e Giovanni Lindo Ferretti che scrive, insieme ad Antonella e Roberto Colombo, "Di perle e inverni".

Alla fine del 2000, un tour di musiche sacre: dodici date in luoghi affascinanti e suggestivi, chiese, cattedrali e teatri antichi. questa esperienza sarà fissata, nel novembre 2001, in "Luna crescente (Sacrarmonia)". Con la pubblicazione di questo quarto lavoro da solista Antonella riprende il tour, accompagnata dal quartetto d'archi Arkè Quartet e da Ivan Ciccarelli alle percussioni. Questo repertorio l'ha portata in Italia e nel mondo dove ha riscosso successi di pubblico e critica, consentendole di entrare in contatto con differenti culture e religioni.

Dopo una serie di concerti in cui ha riproposto in chiave "classica" i temi più importanti dei musical di Broadway, (Gershwin, Porter, Bernstein,...) nell'ottobre 2002, Antonella Ruggiero è protagonista, al teatro "La Fenice" di Venezia, di "Medea", opera video in tre parti con musica di Adriano Guarnieri, uno dei più significativi compositori contemporanei viventi.

Il 2003 vede Antonella Ruggiero tornare al mondo pop con "Di un amore" e "L'aviatrice", dedicato alla prima aviatrice, Amelia Earhart, facenti parte dell'album "Antonella Ruggiero".

Nel 2004 esce il primo live di Antonella, un cd/dvd dal titolo "Sacrarmonia live (Il viaggio)" con canti sacri di ispirazione cristiana e brani etnici di varie parti del mondo.
Nel 2005 partecipa al Festival di Sanremo con il brano "Echi d'infinito" (scritto da M. Venuti e Kaballà) vincendo nella categoria donne. Segue l'uscita del cd "Big band!", contenente brani del mondo latino americano e canzoni di cantautori come Tenco, Bindi e Fidenco.

Nel 2006 Antonella partecipa allo spettacolo-evento "L'abitudine della luce", ideato da Marco Goldin come presentazione di una grande mostra sugli impressionisti. il tour tocca i teatri di dieci città italiane; Antonella interpreta otto brani inediti contenuti nel cd "L'abitudine della luce".

A fine 2006 esce l'album, totalmente dal vivo, registrato durante i concerti italiani dal 2003 al 2006, "Stralunato recital_live": 16 brani, di cui 6 mai pubblicati, dove Antonella ripercorre, rilegge e reinventa, unitamente alle canzoni più rappresentative del suo repertorio, le più belle melodie italiane (Tenco, Battisti) e internazionali (Monk, Cesaria Evora), passando da un'epoca all'altra, da un genere all'altro, abbattendo ogni divisione di genere e di epoche.

A marzo 2007 esce "Souvenir d'Italie", documentazione di un progetto musicale incentrato sulle canzoni italiane composte dal 1915 al 1945. La formazione che accompagna Antonella in questa avventura è composta da quattro ottimi musicisti/jazzisti: Renzo Ruggieri (fisarmonica), Paolo Di Sabatino (pianoforte), Massimo Moriconi (contrabbasso) e Massimo Manzi (batteria). L'album contiene anche il brano "Canzone fra le guerre", presentato a Sanremo 2007.

A novembre 2007 esce "Genova, la superba". Con questo lavoro l'interprete genovese vuole rendere omaggio agli autori della sua città (Fabrizio De André, Umberto Bindi, Luigi Tenco, Bruno Lauzi, Ivano Fossati, Gino Paoli e New Trolls). Una città così vivace e suggestiva non poteva che dare i natali ad alcuni dei più straordinari autori e musicisti italiani. I brani scelti dalla Ruggiero sono rivisitati con arrangiamenti che uniscono l'utilizzo dell'elettronica sperimentale con i "mondi sonori" del californiano Robert Rich alla sonorità naturale degli archi e alla morbidezza della sezione ritmica composta da basso, chitarra e batteria.
A ottobre 2008 esce "Pomodoro genetico", che comprende il CD e in DVD con il video "Attesa", pubblicato dall'etichetta Libera Music e distribuito da Edel. Con "Pomodoro Genetico" - forse per la prima volta - Antonella Ruggiero e Roberto Colombo effettuano un viaggio all'interno della musica svincolati dall'esigenza di rispettare la forma-canzone, lasciando l'aspetto compositivo nella dimensione più aperta possibile.
Ad Antonella, per la prima volta all'ADM, a Oropa, diamo il nostro più caloroso benvenuto!

DISCOGRAFIA ESSENZIALE
• LIBERA 1996 MCA
• REGISTRAZIONI MODERNE 1997 MCA
• SOSPESA 1999 MCA
• LUNA CRESCENTE (SACRARMONIA) 2001 Sony
• ANTONELLA RUGGIERO 2003 Universal
• SACRARMONIA LIVE (IL VIAGGIO) 2004 Sony
• BIG BAND! 2005 Sony
• L'ABITUDINE DELLA LUCE 2006 Edel
• STRALUNATO RECITAL_LIVE 2006 Edel
• SOUVENIR D'ITALIE 2007 Edel
• GENOVA, LA SUPERBA 2007 Edel
• POMODORO GENETICO 2008 Edel

www.antonellaruggiero.com

JJ HAIRSTON & YOUTHFUL PRAISE (USA)
... cuori e voci che si innalzano verso il Cielo!

JJ Hairston è il direttore del coro Youthful Praise. Proviene dalla chiesa Turner's Faith Temple (Church of God in Christ International) Bridgeport (Connecticut), la cui direzione è affidata a due leggende della musica gospel, il vescovo J.C. White e l’evangelista Gloria White. A lui e al suo coro, per la prima volta in Italia, a Torino al GJF 2009,  diamo il nostro più caloroso BENVENUTO!

JJ è nato a Brooklyn (New York) e ha frequentato sin da piccolo la Cattedrale Mount Sinai (Church of God in Christ), il cui pastore era proprio suo nonno, il vescovo Clarence Sexton Sr. Tuttavia, il suo amore per la musica gospel ebbe inizio nella chiesa che frequenta attualmente, quando un suo amico, Shawn Brown, lo invitò alle prove del coro. Fu proprio allora che James diede il suo cuore, la sua voce, il suo talento e il suo intero essere al Signore. Ispirato dall’abilità compositiva dell’amico Shawn e del proprio pastore, il vescovo White, James iniziò a scrivere canzoni di proprio pugno, come “He is the Spirit” (Egli è lo Spirito) e “Garment of Praise” (Veste di lode). Da allora James ha iniziato a essere ingaggiato come autore e direttore musicale da alcuni artisti, fra i più noti dell’area gospel.
A Dio sia la gloria per questo grande talento! Dio ha benedetto e consacrato JJ per mettere in musica la propria testimonianza personale come figlio di Dio e anche quella di altri credenti. JJ mostra particolare apprezzamento per lo stile compositivo di Thomas Whitfield, Rudolph Stanfield, Richard Smallwood, Donald Lawrence, Kirk Franklin e Melvin Crispell. Si dice anche particolarmente ispirato dal lavoro di Ricky Dillard e James Hall. JJ è noto per la propria esuberanza nella direzione e nell’esecuzione musicale. Forse qualcuno di voi avrà avuto modo di notarlo nel coro “James Hall and Worship & Praise”, del quale ha fatto parte per alcuni anni.
Il desiderio più grande di JJ è che i giovani guardino a lui come a un esempio, un giovane uomo, attivo per il Signore e possano comprendere che non bisogna aspettare di diventare vecchi per essere salvati. Aspettatevi grandi cose da questo “ragazzo”!

YOUTHFUL PRAISE
Nel corso del tempo, in ogni generazione, sono emersi gruppi di giovani cristiani che hanno cantato al Signore. Ai giorni nostri, in questa società turbolenta, emerge un gruppo di giovani che fa qualcosa di speciale, positivo, creativo e con una forza talmente dirompente che non può essere ignorato. Quanti affermano che questa generazione è perduta, dovranno ricredersi ascoltando YOUTHFUL PRAISE (Lode giovanile). Il gruppo è tornato sulla scena musicale con un nuovo cd live (registrato dal vivo), già disponibile nei migliori negozi di musica.
Le loro voci dinamiche entusiasmano intere platee da oltre sedici anni. Il gruppo, inizialmente noto come Teens of T.F.T. (il coro giovanile della chiesa Turner's Faith Temple di Bridgeport, nel Connecticut), è cresciuto all’interno della propria chiesa d’origine e ha sviluppato nel corso del tempo un importante ministero che incanta e allieta il suo pubblico attraverso il dono della musica.
Nell’agosto del 2001, dopo una lunga attesa, il coro ha registrato il primo cd dal vivo, “Awesome God”, con l’etichetta Evidence Gospel, affiliata di Gospelflava.com. Il singolo “Awesome God”’, che dà il titolo all’album,  si è diffuso rapidamente fra i cori gospel a livello nazionale, più di quanto si potesse immaginare. Questo brano è stato riproposto in svariate versioni nel corso degli anni, ma nessuna di queste ha mai eguagliato quella originale, registrata da Youthful Praise.
Questo debutto ha raccolto importanti acclamazioni per aver procurato a Youthful Praise riconoscimenti importanti in ambito musicale. Tra gli assensi, le nomination per Coro dell’Anno e Coro Contemporaneo dell’Anno al “The Stellar Award” del 2003, la nomination per Artista Gospel dell’Anno al “Soul Train Award”, la nomination per Coro dell’Anno al “Gospel Music Workshop of America Excellence Award” e il titolo di Coro Contemporaneo dell’Anno al “Gospel Truth Magazine Award”.
Il loro album del 2004 “Thank You For The Change” (Grazie per i cambiamenti) è caratterizzato da un mix di lode corale, gospel contemporaneo e classiche canzoni da chiesa come “Bless Him” (Benedicilo)e “U there” (Sei qui), cantata da Cheryl "Coko" Gamble, precedentemente membro degli SWV. Questo progetto si è guadagnato la nomination per Coro dell’Anno allo “Stellar Award” ed è anche stato uno tra quelli scelti da Kirk Franklin per la partecipazione all’”Hopeville 2 Tour” lo scorso autunno, con Yolanda Adams, il pastore Donnie McClurkin e Kirk Franklin stesso.
Ora gli YP sono tornati, più in forma che mai. È uscito il 23 agosto scorso il nuovo live con James Hairston. La lode... l’adorazione, una fluida miscela del sound degli YP che avete imparato ad amare, con un fresco approccio corale che conduce ad una vera e propria esperienza di lode e adorazione.
“In genere, questo tipo di canzoni viene cantato da cori più piccoli”, dice Hairston, “ma questa è la mia visione, il mio sogno, lo scopo che Dio mi ha messo davanti. E la mia ubbidienza mi ha ripagato, soprattutto a livello spirituale. Stiamo attraversando un buon periodo, ci si sente bene a far parte degli YP.” Hairston aggiunge, “Il nostro ultimo CD è un progetto fantastico, e il suo titolo, “Thank You For The Change”, effettivamente è molto adatto a questo nuovo progetto. Mentre assaporate il vecchio stile degli YP, speriamo di riuscire a portarvi ad un altro tipo di lode e adorazione, che credo rifletta la nostra crescita non solo vocale, ma anche spirituale.”
Con canzoni come “You Are So Awesome” (Tu sei così meraviglioso), “Incredible God, Incredible Praise” (Incredibile Dio, Incredibile Lode) e ”Praise To The Rock” (Lode alla nostra Rocca), siamo sicuri che questo CD rimbomberà non solo nel cuore degli amanti della musica gospel, ma nel cuore di ogni cristiano, a prescindere da razza, sesso e denominazione. Una cosa è certa, “God is AWESOME!” (Dio è STRAORDINARIO).
Sulle orme della reputazione vocale del loro pastore e della loro “prima donna”, rispettivamente il vescovo J.C. e l’evangelista Gloria White (ex direttore e solista del rinomato Institutional Radio Choir), Youthful Praise non può far altro che mirare all’eccellenza vocale. Con ineguagliabili energia e disinvoltura, il coro è apparso in televisione al Late Night con Conan O'Brien nel 2002, al The Stellar Awards e al Bobby Jones Gospel, sia nel 2002 che nel 2003. Apprezzandolo per la sua professionalità, Joan Osbourne, Shirley Caesar e le Destiny's Child hanno usato il talento di questo coro per alcune delle loro performance.
Il ministro musicale James Hairston, Jr. continua a scrivere gran parte del materiale cantato dagli Youthful Praise ed anche canzoni per il Pastore Hezekiah Walker ed altri. È anche molto occupato con i vari seminari e workshop che tiene presso università, chiese e gruppi giovanili di tutto il Paese. Con le loro brillanti tecniche vocali ed l’inesauribile energia, Hairston &  YP sono una combinazione senza precedenti: basta aggiungere i musicisti più bravi diretti da Eric Davis e il pacchetto è completo.
Youthful Praise è sul punto di sfondare... ed è pronto a dire al mondo che Lui (Dio!) è straordinario.
BENVENUTI in Italia, a Torino, al “Gospel Jubilee Festival 2009”!

ROSSANA CASALE
"...un interprete raffinata!"

Rossana Casale nasce a New York il 21 luglio 1959 da madre veneta e padre italo-americano. Si trasferisce in Italia quando aveva tre anni con la famiglia.

Nel 1974 si iscrive al Conservatorio G. Verdi di Milano per studiare percussioni,musica elettronica e successivamente canto. Inizia a lavorare affiancando la nota vocalist Paola Orlandi. Costituisce un coro con dei ragazzi americani. Più tardi entra a far parte ed a collaborare con il gruppo "Albero motore". Incide anche alcuni dischi in inglese che tra l'altro non le vengono attribuiti. Successivamente viene notata da alcuni artisti che la ingaggiano come vocalist per dei loro tour o per delle registrazioni (Ron, Vasco Rossi, Zucchero, Roberto Vecchioni ad esempio).

1978: Claudio Dantes permette all'artista di partecipare alla realizzazione del suo lavoro discografico "Pantarei";infatti l'artista è solista in ben due brani.

1980 : Rossana incide come voce solista il brano "La famosa volpe azzurra" di Ornella Vanoni contenuta nel lavoro di quest'ultima "Ricetta di donna".

1982: Alberto Fortis con il quale l'artista intrattiene una relazione sentimentale la fa partecipare ai cori del suo album "Fragole infinite". Nell'album il cantautore duetta con Rossana nel brano "Neve".

1983 : Avviene l'esordio discografico come solista. Prodotto da Alberto Fortis esce il 45 giri "Didin" che la cantante promuove alla manifestazione"Azzurro".Il singolo ha un ottimo riscontro.

1984: Esce il suo primo album contenente sei canzoni prodotto dalla Premiata Forneria Marconi dal titolo "Rossana Casale".Tale album permette all'artista di farsi apprezzare dal pubblico ma soprattutto dalla critica e fa vincere a Rossana la "Vela d'argento" di Riva del Garda.Tra i brani segnaliamo "Alfred's" ed "Aspettarti".Nello stesso anno la Casale debutta come attrice nel film "Una gita scolastica " di Pupi Avati. Rossana interpreta anche due brani della colonna sonora di questo film "A tu per tu" e "L'incanto". Partecipa poi vocalmente nell'album omonimo del gruppo "I Volpini volanti" e "Let me in" del cantautore Mike Francis.

1985: Rossana è presente nel progetto di beneficenza "Musicaitalia";l'artista infatti è nel coro insieme ad altri noti esponenti della musica leggera italiana che incidono il brano "Volare" del grande Domenico Modugno.

1986: La sua vocalità soft viene carpita da Toquinho che la fa duettare con lui nel brano "Gente sospesa" contenuta nell'album" Storie di una storia sola" del cantautore brasiliano. Partecipa al Festival di Sanremo con il brano "Brividi"che ottiene un discreto successo.

1987: L'anno si apre all'insegna della partecipazione al festival di Sanremo con il brano "Destino".A seguito della manifestazione esce il suo nuovo lavoro discografico dal titolo "La via dei misteri" contenente la sua versione di "Sittin on" di Otis Redding. Tra gli altri brani segnaliamo "Dejà vu" e "Nuova vita" che consente all'artista di partecipare e vincere "premiatissima"gara canora in onda su Canale 5. Il successo è dunque arrivato tanto che l'artista viene invitata nelle rassegne estive di jazz a Roma ed all'Umbria Jazz. La sua casa discografica, la Philips, stampa un mix contenente la versione remixata di "Sittin on".

1989: L'artista torna al festival di Sanremo per proporre "A che servono gli dei".Esce sul mercato l'album "Incoerente Jazz" che contiene anche il pezzo "Un cuore semplice" proposta estiva della cantante. L'album ottiene un ottimo successo tanto da indurre la sua casa discografica ad immettere in commercio l'album "Frammenti" contenente alcuni duetti già incisi dalla cantante e pubblicati sugli album dei loro rispettivi autori più alcuni successi dei suoi precedenti album.

1990: Rossana torna a realizzare dei cori per altri artisti;infatti partecipa vocalmente al brano "Mister D.O.C" di Gegè Telesforo;Inoltre incide "Aver paura d'innamorarsi troppo" contenuto nell'album "Ci ritorni in mente 2" album-tributo a Lucio Battisti. Duetta successivamente con Eugenio Finardi nei brani "Le ragazze di Osaka" e "Una notte in Italia" contenute nell'album "La forza dell'amore" del cantautore

1991: L'artista torna al festival di Sanremo con una nuova immagine (capelli corti e neri) per proporre l'incalzante "Terra". Esce dunque il suo nuovo album "Lo stato naturale" a metà tra il jazz e l'etnia. Esce anche un mix "You're on my mind" che altro non è che la versione inglese di "Terra" ripetuta al festival da Carmel. Successivamente partecipa al Cantagiro con il brano "Per me". Nello stesso anno Rossana incide il brano "Mio nemico" contenuto in "Fantaghirò" di Amedeo Minghi,"The Burning Shore" colonna sonora del film tv "La montagna dei diamanti"

1992: Firma un contratto con la Mercury che immette sul mercato una raccolta dal titolo "Brividi".Nello stesso anno l'artista incide con Bobby Solo il brano "Nuota e affonda e tubiamo insieme" contenuto in un album dedicato all'adolescenza "Eddie e la banda del sole luminoso". L'artista viene invitata al "Premio Piero Ciampi" ed interpreta "Bambino mio" successo del cantautore livornese. Tale interpretazione live viene inclusa nell'album "Te lo faccio vedere chi sono io".

1993: Rossana torna al festival di Sanremo in coppia con Grazia Di Michele per proporre "Gli amori diversi" che si piazza al terzo posto della manifestazione. L'incontro con la cantautrice le permette di realizzare i cori dell'album "Confini". Inoltre Grazia stende i testi del nuovo lavoro discografico di Rossana dal titolo "Alba argentina". Tra i brani dell'album segnaliamo la ritmica "Arcobaleno" che passa molto in radio l'intensa "Il tempio", le orecchiabili "Semplice " e "Tempo perduto" e l'ironica "Davvero propizio il giorno per il toro e il capricorno"scritta e duettata con Giorgio Conte. Nello stesso anno partecipa vocalmente al brano "Piccolo uomo" contenuto nell'album di Mario Rosini "Aura sonora" e duetta con Kaballà nei brani "Jorna senza data" e "Si fa sera" contenute nell'album "Le vie dei canti" del cantautore siciliano.

1994: Dopo numerose richieste da parte dei fans si decide ad incidere "Jazz in me" supportata da alcuni tra i migliori musicisti jazz. Tra i brani segnaliamo alcuni evergreen come "My funny Valentine" e "Summertime". Questo lavoro dà la possibilità all'artista di esibirsi in tutti i club e rappresenta il primo vero tour jazz dell'artista. Realizza inoltre alcuni duetti:con Mario Amici duetta in "Negli occhi e nelle mani" e con Grazia di Michele e Tosca duetta in "Voglio" e "Propositi" contenuti nell'album "Omaggio a Pablo Milanes".

1995: Partecipa al musical "Un americano a Parigi" di George Gershwin" con Raffaele Paganini per il quale riceve il Premio "Bob Fosse" come miglior rivelazione. Nello stesso anno incide "Ave Maria" contenuta nell'album "Laudate dominum". Duetta poi in "Muchacha en la ventana" di Claudio Sanfilippo contenuta nell'album di quest'ultimo "Stile libero". Inoltre è presente nell'album "For you" tributo a Bruce Springsteen con il brano "I'm on fire".

1996: Nuovo lavoro discografico dal titolo "Nella notte un volo" che vede la collaborazione dell'artista con Eros Ramazzotti. L'album però non decolla nonostante alcune ottime canzoni come "L'attesa","Lola e i movimenti minimi" e "Fragile". Inoltre con Fabio Concato reincide "Bambino mio" di Ciampi contenuta in un cd dal titolo "Fatto per un mondo migliore".

1999: Rossana torna sul mercato con un lavoro dal titolo "Jacques Brel in me" contenente tutti i più grandi successi dello chansonnier francese.

2000: Rossana incide l'album "Strani frutti" dove rilegge i successi di tutte le artiste maledette della canzone internazionale.

2001: Rossana torna a teatro per recitare in "A qualcuno piace caldo" con Alessandro Gassman e Gianmarco Tognazzi sotto la regia di Saverio Marconi. L'interprete ha il ruolo di Zucchero che fu nel film di Marylin Monroe. Inoltre recita il ruolo di Audrey nella piece "La piccola bottega degli orrori" sempre con la regia di Saverio Marconi.

2002: Esce l'album "Riflessi" dove la cantante rispolvera i suoi successi arrangiati in chiave moderna e propone alcuni duetti ed alcuni inediti.

2004: Torna sul mercato con l'album "Billie Holyday" album dove rilegge a suo modo i classici dell'indimenticabile artista 2005 : Ritorno teatrale per Rossana che con Antonello Angiolillo e sotto la regia di Claudio Insegno recita in "Joseph" opera rock composta dagli stessi autori di "Jesus Christ Superstar".

2006: Esce l'album "Circo immaginario".

2007: Debutta nel musical "Otto donne e un mistero" con la regia di Claudio Insegno di cui firma testi e musiche. In dicembre è in tour con "Merry Christmas in jazz"

2009: E' in teatro diretta da Claudio Insegno in "Fiori d'acciaio" con Sandra Milo, Eva Robins, Caterina Costantini. L'artista firme le musiche.

Raffinata interprete dalla vocalità chiara ed impostata ha saputo spaziare dalla musica al teatro con la professionalità che la contraddistingue. E' per tutti noi un grande onore e privilegio oltre che enorme piacere accoglierla alla IX edizione dell'Anno Domini Multifestival a Oropa: benvenuta tra noi, Rossana!

EARNEST PUGH & THE ASSEMBLY
Benedetti da una magnifica voce...

Destinato a questa vocazione fin dalla sua nascita, Earnest è stato benedetto con una magnifica voce e il dono del canto.

Spesso considerato alla stessa stregua dei più rinomati e potenti vocalist della musica gospel, come Donnie McClurkin, Smokie Norful e Daryl Coley, Pugh sta perseguendo una strada tutta sua grazie a un ben consolidato ministero musicale e a un nuovo CD, “A Worshippers Perspective”, una raccolta di brani di lode e adorazione dal vivo caratterizzata da testi toccanti, musiche di altissimo livello e voci straordinarie.

La sua storia legata alla musica affonda le sue radici nel sud degli Stati Uniti. Essendo natio di Memphis, la musica ha sempre fatto parte della sua vita, ma è stata la sua bisnonna a riconoscere la mano di Dio sul giovane Earnest, che, da ragazzo, cantava per lei mentre, nell’ultimo periodo della sua vita, combatteva contro un male incurabile. Le parole profetiche della bisnonna, ricevute alla tenera età di sette anni, lo hanno sempre accompagnato fino al giorno d’oggi: “In te c'è la stessa unzione di Davide che, quando ministrava, ristorava l’anima di Saul”. Non immaginava, la bisnonna, che non solo il canto, ma anche la recitazione e la predicazione avrebbero caratterizzato il futuro di questo giovane.

Da adolescente Pugh era un artista già molto ricercato e fu invitato dal rivoluzionario artista gospel O’Landa Draper a unirsi al coro O’Landa Draper and Associates. Pugh non rimase molto nel gruppo poiché decise di arruolarsi nell’esercito. Persino sotto le armi, tuttavia, la sua carriera musicale rimase salda. Fu proprio in quel periodo della sua vita che Pugh avvertì la chiamata a diventare un predicatore.

Lasciato il servizio militare, continuò a perseguire il suo amore per la musica. Tale ricerca lo portò persino ad apparire su importanti network televisivi come Trinity Broadcasting Network (TBN) e Black Entertainment Television (BET), partecipando anche a uno dei più popolari spettacoli trasmessi dalla BET, “Bobby Jones Gospel”. La sua carriera non era tuttavia limitata al campo canoro: ben presto, infatti, Pugh scoprì di avere del talento anche nel campo della recitazione.

La recitazione gli consentì di partecipare a importanti spettacoli teatrali come “Love The One You’re With”, “Secret Lover”, “Why Good Girls Like Bad Boys”, “Crazy Love” e “Real Men Pray”. Di fatto, Pugh è stato anche l’artista solista in una serie di brani della colonna sonora di "Real Men Pray".

Le voci in merito al suo talento teatrale e canoro si diffusero rapidamente, così ben presto Pugh si ritrovò inondato di offerte. In qualità di artista e di attore, Pugh ha calcato i principali palcoscenici del mondo, condividendoli con artisti sensazionali come Vanessa Bell Armstrong, Daryl Coley, Yolanda Adams, Kirk Franklin, Kim Burrell, Richard Smallwood, Men of Standard, Byron Cage, Melissa Morgan, BeBe Winans, il defunto Ron Winans e tanti altri ancora. Inoltre ha avuto l’opportunità di registrare con numerosi cori gospel di fama come Texas Mass Choir, Christian House of Prayer Church Choir ed Ebenezer AME Church Choir Project.

Desideroso di approfondire il suo ministero di predicazione e di proseguire la sua istruzione, nel 2004 Pugh conseguì il Master of Divinity Degree presso la Howard University School of Divinity di Washington, D.C.

Attualmente, Pugh è Direttore di Lode e Adorazione presso la Ebenezer AME Church di Fort Washington, nel Maryland.

Oltre al suo attuale progetto, “A Worshippers Perspective”, Pugh ha anche appena terminato due progetti indipendenti, “U-Turn Music Groups Touch Me Again” e “God’s Turn Seasons”.